Kun Iso-Britannia taisteli ensimmäisessä maailmansodassa, taidesuuntauksissa tapahtui suuria muutoksia, ja ajanjakso on erityisen rikas eri taidetyylien suhteen. Valokuvauksen kehittyminen 1800-luvun loppupuolella oli sysännyt maalaustaiteen erityisesti pois realismista, laajaan ryhmään, jota kutsuttiin ekspressionismiksi. Liike pyrki esittämään maailman subjektiivisesti, sitä radikaalisti vääristellen, jottatunnevaikutus - kuuluisat taiteilijat, kuten Edvard Munch, Paul Klee ja Wassilly Kandinsky, olivat kaikki ekspressionisteja.

Sodan aiheuttaman katastrofin vaikutuksesta ekspressionistinen maalaus, joka liittyi suoraan taisteluihin, ilmestyi eri puolille Eurooppaa. Britanniassa osa merkittävimmistä sotaan liittyvistä teoksista hylkäsi realistiset tyylit ja yhdistyi italialaisen futurismin ja kubismin suuntaukseen luoden Vorticismia. Teollinen sodankäynti, murskatut maisemat ja taistelukentän kauhut...sopivat modernistisiin tyyleihin, ja taide pakeni usein aiempaa realismia.

Realismi ja ensimmäinen maailmansota

Vaikka jotkut taiteilijat hylkäsivät realismin - erityisesti Sommen taistelun kauhujen jälkeen - se kuitenkin kesti sodan ajan. Merkittävä sotataiteilija sotaa edeltävältä ajalta oli Richard Caton Woodville, joka sai säännöllisesti tilauksia sodan aikana. Illustrated London News. Hänen teoksensa brittiläisistä konflikteista Afganistanissa ja buurisodassa herättivät draaman, jännityksen ja isänmaallisen riemun tunteen, jota brittiläiset taiteilijat käyttivät edelleen ensimmäisessä maailmansodassa.

Charge of the Light Bridge (Vasemmalla, 1894) & Maiwand: Saving the Guns (Oikealla, 1883) Richard Caton Woodville.

'The Charge of the Light Bridge', 1894 & 'Maiwand: Saving the Guns' 1883 - molemmat Richard Caton Woodvillen kirjoittamia (kuva: Public Domain).

Tämä romanttinen näkemys sodasta hallitsi brittiläistä tulkintaa keisarillisesta konfliktista. Ratsuväkeä sisältäviä kohtauksia maalattiin säännöllisesti, mutta vuoteen 1916 mennessä tämä aihe oli lähes täysin vanhentunut.

Kanadalaiset Ypresissä William Barnes-Wollen (1915)

William Barnes-Wollenin "The Canadians at Ypres", 1915. (Kuva: The Military Museums of Calgary / Public Domain).

Realistinen, havainnollistava tyyli säilyy tässä - vaikka sodan tuhovoima toteutuu edelleen.

Futurismi ja Vorticismi

Futurismi korosti ja ihannoi tulevaisuuteen liittyviä teemoja, kuten nopeutta, teknologiaa ja väkivaltaa. Italiasta lähtöisin oleva liike vaikutti moniin brittiläisiin taiteilijoihin, erityisesti CRW Nevinsoniin ja Vorticisteihin.

Umberto Boccionin "Charge Of The Lancers" (1915)

Umberto Boccionin teos "The Charge Of The Lancers", 1915. (Kuva: Wikiart / Public Domain).

"Jos futurismi omaksui nykyisyyden, se myös hylkäsi menneisyyden." Umberto Boccioni oli yksi niistä, jotka hyökkäsivät ikonoklastisesti 1800-luvun Välimeren taiteen perinnettä vastaan toteuttamalla elävästi nykypäivän konfliktin rajuja ja dynaamisia realiteetteja.

Tutkimus CRW Nevinsonin "Paluu juoksuhaudoille" (1914)

CRW Nevinsonin Study for Returning To The Trenches, 1914. (Kuvan lähde: Tate / Public Domain).

Nevinson sanoi tästä teoksesta: "Olen yrittänyt ilmaista tunteita, joita nykyaikaisen sodankäynnin näennäinen rumuus ja tylsyys synnyttävät. Futuristinen tekniikkamme on ainoa mahdollinen väline ilmaista Euroopan nykyisillä taistelukentillä nähtyjen ja koettujen tunteiden karkeutta, väkivaltaa ja raakuutta.

Tutkimus David Bombergin Sappers at Work -teoksesta (1919)

Tutkimus David Bombergin "Sappers at Work" -teosta, 1919 (Kuva: Art.IWM ART 2708 Imperial War Museumsin kokoelmista / Public Domain).

Bombergin teos muistelee tapausta, jossa kanadalainen sapparikomppania asensi miinoja saksalaisten juoksuhaudan alle. Teosta kritisoitiin sen syntyessä "futuristiseksi abortiksi", vaikka Bomberg oli itse asiassa lieventänyt radikaaleja abstrakteja vaistojaan ja viljellyt edustavampaa tyyliä.

CRW Nevinsonin La Mitrailleuse (1915)

CRW Nevinsonin "La Mitrailleuse", 1915. (Kuva: Sailko, Paintings in Tate Britain / CC 3.0).

Christopher Richard Wynne Nevinson oli yksi ensimmäisen maailmansodan maineikkaimmista taiteilijoista. Hän oli avantgardemaalari, jonka yhteydet Filippo Marinettin futuristiryhmään näkyivät hänen eloisissa kuvauksissaan sodasta kotimaassa ja ulkomailla. Taiteilija Walter Sickert kuvaili tätä maalausta "maalaustaiteen historian arvovaltaisimmaksi ja keskittyneimmäksi sotaa käsitteleväksi ilmaisuksi".

Homefront

Kotimaan mullistukset tarjosivat taiteilijoille runsaasti materiaalia. Taiteen tilaamisesta vastaavat valtion elimet, kuten tiedotusministeriö, tunnustivat myös tarpeen tallentaa sodan vaikutukset niin kotimaassa kuin ulkomailla. Hyvin dokumentoituja yhteiskunnallisia suuntauksia, kuten naisten lisääntynyt osallistuminen raskaaseen teollisuuteen, on tallennettu sodan vähemmän tunnettujen vaikutusten rinnalle.

Osien kokoaminen, kirjoittanut CRW Nevinson (1917)

CRW Nevinsonin "Assembling Parts", 1917 (Kuvan luotto: Art.IWM ART 692 Imperial War Museumsin kokoelmista / Public Domain).

Percy Wyndham Lewisin kanadalainen sotatehdas

Percy Wyndham Lewisin kirjoittama "Kanadan sotatehdas" (Kuva: Fair Use).

Percy Wyndham Lewis oli Vorticism-liikkeen uranuurtaja, joka palveli kuninkaallisessa tykistössä vuoteen 1917 asti ja sen jälkeen virallisena sotataiteilijana sodan loppuun asti. Hänen kulmikas, puoliabstrakti tyylinsä ammensi vaikutteita kubismista ja futurismista, ja se sopi erityisesti näyttäviin koneiden toimintakuvauksiin.

CRW Nevinsonin asetyleenihitsaus (1917)

CRW Nevinsonin "The Acetylene Welder" 1917 (Kuva: Art.IWM ART 693 Imperial War Museumsin kokoelmista / Public Domain).

CRW Nevinsonin kirjoittama Making the Engine (1917)

"Making the Engine", CRW Nevinson, 1917 (Kuvan luotto: Art.IWM ART 691 a Imperial War Museumsin kokoelmista / Public Domain).

Etulinja

Sodan alkuvuosina taidemaalarit olivat kaiken kaikkiaan halukkaita osallistumaan vilpittömästi sodan innostavaan kulttuuriin tuottamalla isänmaallisia teoksia. Ajan myötä, kun modernin, teollistuneen sodankäynnin todellisuus tuli ilmeiseksi, taiteilijat pyrkivät vangitsemaan näkemänsä todellisuuden. Aikaisempien teosten sankarillisesta realismista luovuttiin ja taiteilijat pyrkivät välittämään todellisuudenjoka on useimpien ihmisten kokemuksen ulottumattomissa kääntymällä surrealistisiin tyyleihin.

Tähtikuori (vasen, 1916) ja räjähtävä kuori (oikea, 1915) CRW Nevinson

'A Star Shell', 1916 ja 'Bursting Shell', 1915, molemmat CRW Nevinsonin (Kuvan luotto: 'Star Shell' Tate Gallery, Lontoo / Public Domain; 'Bursting Shell' © Tate / CC-BY-NC-ND 3.0).

Taistelun sato Christopher Nevinson (1918)

Christopher Nevinsonin "The Harvest Of Battle", 1918 (Kuvan luotto: Art.IWM ART 1921 Imperial War Museumsin kokoelmista / Public Domain).

Ensimmäisen maailmansodan ehkä kiehtovin piirre oli uusien aseiden aiheuttama tuho. Nevinson kuvaili kohtausta, johon tämä maalaus perustuu: "Tyypillinen kohtaus hyökkäyksen jälkeen aamunkoitteessa. Kävelevät haavoittuneet, vangit ja paareilla kulkevat kantajat kulkevat tiensä selustaan läpi Flanderin vesimöhkäleiden peittämän maan." Maalauksen tilasi tiedotusministeriö.Erityisesti vastakkaisten joukkojen sotilaat näytetään taistelemassa yhdessä tuhon läpi.

Ratsuväki ja panssarivaunut Arrasissa, kirjoittanut luutnantti Alfred Bastien (1918).

Luutnantti Alfred Bastienin "Ratsuväki ja panssarivaunut Arrasissa", 1918. (Kuva: Canadian War Museum / Public Domain).

Heinä- ja elokuussa 1918 luutnantti Bastin oli taiteilijana Kanadan 22. pataljoonassa.

Reliefs at Dawn, CRW Nevinson (1917)

CRW Nevinsonin "Reliefs at Dawn", 1917 (Kuvan lähde: Art.IWM ART 513 Imperial War Museumsin kokoelmista / Public Domain).

Eric Kenningtonin "Sotilaiden tekeminen juoksuhaudoissa" (1917)

Eric Kenningtonin "Making Soldiers in the Trenches", 1917 (Kuvan lähde: Tate Ref: P03042 / CC).

Over The Top by John Nash (1918)

John Nashin "Over The Top", 1918 (Kuva: Art.IWM ART 1656, lisensoitu Imperial War Museums -kokoelmasta).

Nashin tunnetuin maalaus, joka kuvaa 1. pataljoonan Artists' Riflesin vastahyökkäystä Welsh Ridessa 30. joulukuuta 1917. 80 miehestä 67 kuoli tai haavoittui lähes välittömästi.

Ilta, työnnön jälkeen Colin Gill (1919)

Colin Gillin "Evening, After A Push", 1919 (Kuvan luotto: Art.IWM ART 1210 Imperial War Museumsin kokoelmista / Public Domain).

William Orpenin säiliöt (1917)

William Orpenin "Tanks", 1917 (Kuvan lähde: Art.IWM ART 3035 Imperial War Museumsin kokoelmista / Public Domain).

William Bernard Adenneyn (1918) Mark V -säiliö toiminnassa

William Bernard Adenneyn "A Mark V Tank Going Into Action", 1918 (Kuvan lähde: Art.IWM ART 2267 Imperial War Museumsin kokoelmista / Public Domain).

Rintamalinja yöllä by JA Churchman

JA Churchmanin "The Front Line At Night" (Kuva: Canadian War Museum / Public Domain).

Ypres Salient at Night by Paul Nash (1918)

Paul Nashin "The Ypres Salient at Night", 1918 (Kuvan lähde: Art.IWM ART 1145 Imperial War Museumsin kokoelmista / Public Domain).

Nashin tarkoituksena oli vangita tällä kankaalla se hämmentävä vaikutus, joka kranaattien ja soihtujen jatkuvien räjähdysten valolla oli, kun yritettiin suunnistaa juoksuhautaverkostossa.

Loukkaantuneet ja kuolleet

John Singer Sargentin kaasutettu (1919)

John Singer Sargentin "Gassed", 1919 (Kuva: Art.IWM ART 1460 / Imperial War Museums collection / Public Domain).

Tämä maalaus kuvaa taiteilijan todistaman sinappikaasuiskun jälkiseurauksia. Kaksi yhdentoista sotilaan ryhmää lähestyy pukeutumisasemaa auringonlaskun taustalla.

Stanley Spencerin (1919) kuvaama haavoittuneiden saapuminen haavoittuneiden kanssa Smolin sidonta-asemalle Makedoniassa.

Stanley Spencerin teos "Travoys Arriving with Wounded at a Dressing-Station at Smol, Macedonia", 1919 (Kuva: Art.IWM ART 2268 Imperial War Museumsin kokoelmista / Public Domain).

Spencer sai tämän maalauksen huhtikuussa 1918 Britannian sotamuistomerkkikomitealta. Omien sanojensa mukaan Spencer halusi näyttää "Jumalan paljaissa todellisissa asioissa, limusiinivaunuissa, rotkoissa, likaantuvissa muulirivistöissä." Kuvailemistaan henkilöistä hän sanoi, että "näinä öinä haavoittuneet kulkivat loputtomana virtana sidonta-asemien läpi".

CRW Nevinsonin "Paths of Glory" (1917)

CRW Nevinsonin "Paths of Glory", 1917 (Kuva: Art.IWM ART 518 / Imperial War Museums collection / Public Domain).

Stanley Spencerin Sotilaiden ylösnousemus (1929)

Stanley Spencerin teos 'Resurrection of the Soldiers', 1929 (Kuvan lähde: Wikiart / Fair Use).

Maalauksessa kuvitellaan uudelleen Makedonian rintaman Karasulu-Kalinova-sektorin taistelukenttä vuosina 1917 ja 1918 viimeisen tuomion keskiaikaisten ja renessanssiajan versioiden uudelleenmuotoilun kautta. Sen tarkoitusperät ovat sekoittuneet, kun otetaan huomioon tämän yhden kohtauksen tapahtumien moninaisuus.

Särkynyt maisema

Koska monet sodan tunnetuimmista taiteilijoista olivat maisemataiteilijoita (kuten Paul Nash), ehkäpä ikonisimmat teokset kuvasivat sodan lohduttomia jälkiseurauksia. Sodan topografiset arvet olivat syviä, ja monet taiteilijat väittivät, että juuri ne kiteyttivät parhaiten ennennäkemättömän tragedian.

House of Ypres by AY Jackson (1917)

AY Jacksonin "House of Ypres", 1917. (Kuva: Canadian War Museum / Public Domain).

Paul Nashin yöpommitus (1918-1919)

Paul Nashin "A Night Bombardment", 1918-1919. (Kuvan lähde: 8640, National Gallery of Canada / Public Domain).

Tämä teos muistuttaa Nevinsonin varhaisia töitä, joissa korostuu figuratiivisten elementtien - puunrunkojen ja piikkilangan - yhdistäminen geometrisiin elementteihin, sekä kaareviin että kulmikkaisiin.

CRW Nevinsonin Tie Arrasista Bapaumeen (1917)

CRW Nevinsonin "Tie Arrasista Bapaumeen", 1917 (Kuva: Art.IWM ART 516 / Imperial War Museums collection / Public Domain).

Pitkä tie Arrasista Bapaumeen aaltoilee kaukaisuuteen. Tämä karu, tyhjä ja autio kohtaus osoittaa nykyaikaisen sodankäynnin todelliset vaikutukset.

Paul Nashin johto (1918)

Paul Nashin "Wire", 1918. (Kuvan luotto: Art.IWM ART 2705 Imperial War Museumsin kokoelmista / Public Domain).

Eric Kenningtonin The Conquerors (1920)

Eric Kenningtonin "The Conquerors", 1920 (Kuvan lähde: 19710261-0812 Canadian War Museum / Public Domain.)

Paul Nashin "Sodan tyhjyys" (1918)

Paul Nashin teos 'Void of War', 1918. (Kuvan lähde: 8650 (National Gallery of Canada / Public Domain).

Teemme uutta maailmaa, kirjoittanut Paul Nash (1918)

Paul Nashin "We Are Making a New World", 1918 (Kuva: Art.IWM ART 1146 Imperial War Museums collection / Public Domain).

Yksi sodan mieleenpainuvimmista kuvista, otsikko "We Are Making A New World" pilkkaa sodan varhaisten johtajien kunnianhimoa. Se ilmaisee ajatuksen, että uusi maailma on luotu tämän vääristyneen maiseman avulla. On väitetty, että maan aaltoilevat muodot edustavat hiljattain menneen maailman hautakiviä.

Jälkiseuraukset

Rauhan allekirjoittaminen Versailles'n peilisalissa 28. kesäkuuta 1919 by Sir William Orpen (1919)

Sir William Orpenin kuva "The Signing of Peace in the Hall of Mirrors, Versailles, 28th June 1919", 1919 (Kuva: IWM ART 2856 Imperial War Museums collection / Public Domain).

Versailles'n sopimus oli sovittu rauha, ja sen ratkaiseminen merkitsi sodan päättymistä. Mutta peilisalissa olevien ihmisten kasvoihin on kaiverrettu se epävarma rauha, jonka sopimus toisi mukanaan.

Monet näistä teoksista ovat nähtävillä Lontoon Imperial War Museumissa.