Ang Sining ng Unang Digmaang Pandaigdig sa 35 Pinta

Harold Jones 18-10-2023
Harold Jones

Talaan ng nilalaman

Nang lumaban ang Britain sa Unang Digmaang Pandaigdig, panahon ito ng malalaking pagbabago sa mga kilusang masining, at ang panahon ay partikular na mayaman sa iba't ibang istilo ng sining. Ang pag-unlad ng photography sa huling bahagi ng ika-19 na Siglo ay nagtulak sa pagpipinta partikular na malayo sa realismo, sa isang malawak na grupo na tinatawag na expressionism. Ang kilusan ay naghangad na ipakita ang mundo sa subjective, na radikal na binabaluktot ito para sa emosyonal na epekto - ang mga sikat na artista tulad nina Edvard Munch, Paul Klee at Wassilly Kandinsky ay pawang mga ekspresyonista.

Ang epekto ng kilusan na nakakatugon sa sakuna ng digmaan ay nakita Ang ekspresyonistang pagpipinta na direktang nauugnay sa labanan ay lumilitaw sa buong Europa. Sa Britain, ang ilan sa mga mas kilalang gawa na may kaugnayan sa digmaan ay inabandona ang mga makatotohanang istilo at sinamahan ng trend ng Italian Futurism at Cubism upang lumikha ng Vorticism. Ang pakikidigmang pang-industriya, mga basag na tanawin at ang mga kakila-kilabot sa larangan ng digmaan ay nababagay sa mga modernong istilo, at kadalasang nakatakas ang sining sa naunang realismo.

Realismo at ang Unang Digmaang Pandaigdig

Habang ang realismo ay tinalikuran ng ilang artist – partikular na pagkatapos ang mga kakila-kilabot sa Labanan ng The Somme - nagtiis ito sa kurso ng digmaan. Isang kilalang artista ng digmaan noong panahon bago ang digmaan ay si Richard Caton Woodville, na may mga regular na komisyon para sa Illustrated London News. Ang kanyang mga gawa sa mga salungatan sa Britanya sa Afghanistan at The Boer War ay nagdulot ng pakiramdam ng drama,Imperial War Museums / Public Domain).

The Conquerors ni Eric Kennington (1920)

'The Conquerors' ni Eric Kennington, 1920. (Image Credit: 19710261-0812 Canadian War Museo / Pampublikong Domain.)

Void of War ni Paul Nash (1918)

'Void of War' ni Paul Nash, 1918. (Image Credit: 8650 (National Gallery of Canada / Pampublikong Domain).

Gumagawa Kami ng Bagong Mundo ni Paul Nash (1918)

'We Are Making a New World' ni Paul Nash, 1918. (Image Credit : Art.IWM ART 1146 Imperial War Museums collection / Public Domain).

Isa sa mga hindi malilimutang larawan ng digmaan, ang pamagat na 'We Are Making A New World' ay tinutuya ang mga ambisyon ng mga naunang pinuno ng digmaan. Ito ay nagpapahayag ng ideya na ang isang bagong mundo ay nilikha sa pamamagitan ng magulong tanawin na ito. Ito ay inaangkin na ang mga pag-alon sa lupa ay kumakatawan sa mga lapida sa isang kamakailang lumisan na mundo.

Pagkatapos

Ang Paglagda ng Kapayapaan sa Hall of Mirrors, Versailles, ika-28 ng Hunyo 1919 ni Sir William Orpen (1919)

'The Signing of Peace in the Hall of Mirrors, Versailles, 28th June 1919' ni Sir William Orpen, 1919. (Image Credit: IWM ART 2856 Imperial War Museums collection / Public Domain).

The Treaty of Ang Versailles ang napagkasunduang kapayapaan at ang pag-areglo nito ay ang pagtatapos ng digmaan. Ngunit nakaukit sa mga mukha ng mga nasa buong bulwagan ng mga salamin ang hindi tiyak na kapayapaan na gagawin ng kasunduandalhin.

Marami sa mga gawang ito ay makikita sa Imperial War Museum London.

kilig at makabayang pagsasaya na patuloy na ginamit sa Unang Digmaang Pandaigdig ng mga artistang British.

Charge of the Light Bridge (Left, 1894) & Maiwand: Saving the Guns (Right, 1883) ni Richard Caton Woodville

‘The Charge of the Light Bridge’, 1894 & 'Maiwand: Saving the Guns' 1883 - pareho ni Richard Caton Woodville. (Image Credit: Public Domain).

Ang romantikong pananaw na ito ng digmaan ay nangibabaw sa interpretasyon ng British sa labanang Imperial. Ang mga eksenang kinasasangkutan ng mga kabalyerya ay regular na pininturahan, ngunit noong 1916 ang paksang ito ay halos hindi na ginagamit.

Canadians at Ypres ni William Barnes-Wollen (1915)

'The Canadians at Ypres' ni William Barnes-Wollen, 1915. (Image Credit: The Military Museums of Calgary / Public Domain).

Dito nananatili ang makatotohanan, ilustratibong istilo – kahit na ang pagkasira ng digmaan ay naisasakatuparan pa rin.

Futurism at Vorticism

Ang Futurism ay nagbigay-diin at niluwalhati ang mga tema na nauugnay sa hinaharap – tulad ng bilis, teknolohiya at karahasan. Nagmula sa Italya, naimpluwensyahan ng kilusan ang ilang British artist – partikular si CRW Nevinson and the Vortisists.

Charge Of The Lancers ni Umberto Boccioni (1915)

'The Charge Of The Lancers' ni Umberto Boccioni, 1915. (Image Credit: Wikiart / Public Domain).

'Kung tinanggap ng futurism ang kasalukuyan, tinanggihan din nito ang nakaraan.' Isa si Umberto Boccioni sa mga iyonna iconoclastic na sumalakay sa malayo, ika-19 na siglong tradisyon ng sining ng Mediterranean sa pamamagitan ng malinaw na pagsasakatuparan ng matinis, dinamikong mga katotohanan ng kasalukuyang tunggalian.

Pag-aaral para sa Pagbabalik sa Trenches ni CRW Nevinson (1914)

Study for Returning To The Trenches ni CRW Nevinson,1914. (Credit ng Larawan: Tate / Public Domain).

Sinabi ni Nevinson tungkol sa bahaging ito na 'Sinubukan kong ipahayag ang damdaming dulot ng maliwanag na kapangitan at kapuruhan ng modernong pakikidigma. Ang aming Futurist na pamamaraan ay ang tanging posibleng daluyan upang ipahayag ang karahasan, karahasan at kalupitan ng mga emosyong nakikita at nararamdaman sa kasalukuyang mga larangan ng digmaan ng Europa.'

Pag-aaral para sa Sappers sa Trabaho ni David Bomberg (1919)

Pag-aaral para sa 'Sappers at Work' ni David Bomberg, 1919. (Image Credit: Art.IWM ART 2708 mula sa mga koleksyon ng Imperial War Museums / Public Domain).

Ang piraso ng Bomberg ay ginugunita isang insidente nang ang isang kumpanya ng Canadian sappers ay naglagay ng mga mina sa ilalim ng mga trench ng Aleman. Ito ay binatikos bilang isang 'Futurist abortion' sa paglikha nito nang sa katunayan ay pinalambot ni Bomberg ang kanyang radikal na abstract instincts upang linangin ang isang mas representasyong istilo.

La Mitrailleuse ni CRW Nevinson (1915)

'La Mitrailleuse' ni CRW Nevinson, 1915. (Image Credit: Sailko, Paintings in Tate Britain / CC 3.0).

Si Christopher Richard Wynne Nevinson ay isa sa mga pinakatanyag na artista ng Unang Digmaang Pandaigdig. Siya ay isang avant-garde painter na ang mga asosasyon sa Futurist group ni Filippo Marinetti ay kitang-kita sa kanyang matingkad na paglalarawan ng digmaan sa loob at labas ng bansa. Inilarawan ng artist na si Walter Sickert ang pagpipinta na ito bilang ‘ang pinaka-makapangyarihan at puro pagbigkas sa digmaan sa kasaysayan ng pagpipinta.’

Tingnan din: Mga Monumento ng Panahon ng Bato: 10 sa Pinakamagandang Neolithic Site sa Britain

Homefront

Ang domestic upheaval ay nagbigay ng maraming iba't ibang materyal para sa mga artist. Ang mga katawan ng Pamahalaan na responsable para sa pag-komisyon ng sining, tulad ng Ministri ng Impormasyon, ay kinikilala din ang pangangailangan na itala ang epekto ng digmaan sa loob at labas ng bansa. Ang mga well-documented social trend, gaya ng tumaas na paglahok ng kababaihan sa mabigat na industriya, ay naitala kasama ng hindi gaanong kilalang mga epekto ng digmaan.

Assembling Parts ni CRW Nevinson (1917)

'Assembling Parts' ni CRW Nevinson, 1917. (Image Credit: Art.IWM ART 692 mula sa mga koleksyon ng Imperial War Museums / Public Domain).

A Canadian War Factory ni Percy Wyndham Lewis

'A Canadian War Factory' ni Percy Wyndham Lewis (Image Credit: Fair Use).

Isang pioneer ng Vorticism movement, si Percy Wyndham Lewis ay naglingkod sa Royal Artillery hanggang 1917 at pagkatapos ay bilang isang Official War Artist hanggang sa katapusan ng digmaan. Ang kanyang angular, semi-abstract na istilo ay nagmula sa Cubism at Futurism, at ipinahiram ang sarili nito partikular na sa mga kapansin-pansing paglalarawan ng mga makinarya na kumikilos.

Acetylene Welding ni CRW Nevinson (1917)

'Ang Acetylene Welder'1917 ni CRW Nevinson. (Image Credit: Art.IWM ART 693 mula sa mga koleksyon ng Imperial War Museums / Public Domain).

Making the Engine ni CRW Nevinson (1917)

'Making the Engine' ni CRW Nevinson, 1917. (Image Credit: Art.IWM ART 691 a mula sa mga koleksyon ng Imperial War Museums / Public Domain).

The Frontline

Sa mga unang taon ng digmaan, ang mga pintor ay sa kabuuan ay handang lumahok nang may katapatan sa masigasig na kultura ng digmaan sa pamamagitan ng paggawa ng mga makabayang gawa. Sa paglipas ng panahon, habang lumilitaw ang realidad ng modernong, industriyalisadong pakikidigma, sinubukan ng mga artist na makuha ang katotohanan ng kanilang nakikita. Ang kabayanihan na pagiging totoo ng mga naunang gawa ay tinalikuran, at sinubukan ng mga artista na ihatid ang isang katotohanan na lampas sa saklaw ng karanasan ng karamihan sa mga tao sa pamamagitan ng pagpunta sa mga surreal na istilo.

A Star Shell (Kaliwa, 1916) at Bursting Shell (Right) , 1915) CRW Nevinson

'A Star Shell', 1916 at 'Bursting Shell', 1915, parehong ni CRW Nevinson (Image Credit: 'Star Shell' Tate Gallery, London / Public Domain; ' Bursting Shell' © Tate / CC-BY-NC-ND 3.0).

Harvest Of Battle ni Christopher Nevinson (1918)

'The Harvest Of Battle' ni Christopher Nevinson, 1918 (Credit ng Larawan: Art.IWM ART 1921 mula sa mga koleksyon ng Imperial War Museums / Public Domain).

Posible ang pinakakaakit-akit na tampok ng Unang Digmaang Pandaigdig ay ang pagkawasak na ginawasa pamamagitan ng bagong armas. Inilarawan ni Nevinson ang eksena kung saan nakabatay ang pagpipinta na ito: 'Isang karaniwang eksena pagkatapos ng isang opensiba sa madaling araw. Naglalakad na sugatan, ang mga bilanggo at mga tagadala ng stretcher ay patungo sa likuran sa pamamagitan ng nababalot ng tubig na bansa ng Flanders.’ Ang pagpipinta ay kinomisyon ng Ministry of Information para sa hall of Remembrance. Kapansin-pansin na ang mga sundalo ng magkasalungat na pwersa ay ipinapakitang sama-samang nakikibaka sa pagkawasak.

Kabalyero at Mga Tank sa Arras ni Tenyente Alfred Bastien (1918)

'Kabalyerya at Mga Tank sa Arras' ni Tenyente Alfred Bastien, 1918. (Image Credit: Canadian War Museum / Public Domain).

Noong Hulyo at Agosto 1918 si Tenyente Bastin ay naka-attach bilang isang pintor sa Canadian 22nd Battalion.

Relief at Dawn by CRW Nevinson (1917)

'Relief at Dawn' ni CRW Nevinson, 1917. (Image Credit: Art.IWM ART 513 mula sa mga koleksyon ng Imperial War Museums / Public Domain).

Making Soldiers in the Trenches ni Eric Kennington (1917)

'Making Soldiers in the Trenches' ni Eric Kennington, 1917. (Image Credit: Tate Ref: P03042 / CC).

Over The Top ni John Nash (1918)

'Over The Top' ni John Nash, 1918. (Image Credit: Art.IWM ART 1656 na lisensyado mula sa koleksyon ng Imperial War Museums).

Ang pinakasikat na painting ni Nash na nagpapakita ng 1st Battalion Artists' Rifles' council terattack sa Welsh Ride noong 30 Disyembre 1917. 67 mula sa80 lalaki ang namatay o nasugatan halos kaagad.

Evening, After A Push ni Colin Gill (1919)

'Evening, After A Push' ni Colin Gill, 1919. (Larawan Pinasasalamatan: Art.IWM ART 1210 mula sa mga koleksyon ng Imperial War Museums / Public Domain).

Tanks ni William Orpen (1917)

'Tanks' ni William Orpen, 1917 (Image Credit: Art.IWM ART 3035 mula sa mga koleksyon ng Imperial War Museums / Public Domain).

A Mark V Tank Going Into Action ni William Bernard Adenney (1918)

'A Mark V Tank Going Into Action' ni William Bernard Adenney, 1918. (Image Credit: Art.IWM ART 2267 mula sa mga koleksyon ng Imperial War Museums / Public Domain).

The Front Line At Gabi ni JA Churchman

'The Front Line At Night' ni JA Churchman (Image Credit: Canadian War Museum / Public Domain).

The Ypres Salient at Night ni Paul Nash ( 1918)

'The Ypres Salient at Night' ni Paul Nash, 1918. (Image Credit: Art.IWM ART 1145 mula sa mga koleksyon ng Imperial Mga Museo ng Digmaan / Pampublikong Domain).

Ang canvas na ito ay nilayon ni Nash na makuha sa disorientating na epekto ng liwanag na ibinubuga ng mga walang hanggang pagsabog ng mga shell at flare kapag sinusubukang i-navigate ang trench network.

The Injured and Dead

Gassed by John Singer Sargent (1919)

'Gassed' by John Singer Sargent, 1919. (Image Credit: Art.IWM ART 1460 / Imperial War Mga museocollection / Public Domain).

Ang painting na ito ay naglalarawan sa resulta ng pag-atake ng mustard gas na nasaksihan ng artist. Dalawang grupo ng labing-isang sundalo ang papalapit sa isang dressing station sa background ng papalubog na araw.

Mga Travoy na Dumating na May Sugatan sa isang Dressing-Station sa Smol, Macedonia ni Stanley Spencer (1919)

'Travoys Arriving with Wounded at a Dressing-Station at Smol, Macedonia' ni Stanley Spencer, 1919. (Image Credit: Art.IWM ART 2268 mula sa mga koleksyon ng Imperial War Museums / Public Domain).

Si Spencer ay inatasan na lumikha ng pagpipinta na ito noong Abril 1918 ng British War Memorials Committee. Sa sarili niyang mga salita, gustong ipakita ni Spencer ang 'Diyos sa mga hubad na tunay na bagay, sa isang limber wagon, sa mga bangin, sa mga fouling mule lines.' Sa mga inilalarawan niya, sinabi niyang 'sa mga gabing ito ang mga nasugatan ay dumaan sa mga dressing station nang hindi kailanman. nagtatapos na stream.'

Paths of Glory ni CRW Nevinson (1917)

'Paths of Glory' ni CRW Nevinson, 1917. (Image Credit: Art.IWM ART 518 / Imperial Koleksyon ng War Museums / Public Domain).

Resurrection of the Soldiers ni Stanley Spencer (1929)

'Resurrection of the Soldiers' ni Stanley Spencer, 1929. (Image Credit: Wikiart / Fair Use).

Tingnan din: Paano Nagtagumpay ang Kasunduan sa Biyernes Santo sa Pagpapanday ng Kapayapaan sa Ireland?

Muling inilalarawan ng pagpipinta ang larangan ng labanan ng sektor ng Karasulu-Kalinova ng harapan ng Macedonia noong 1917 at 1918 sa pamamagitan ng muling paggawa ng medieval at Renaissancemga bersyon ng The Last Judgment. Ang mga layunin nito ay pinaghalo-halo dahil sa iba't ibang  mga kaganapan sa loob ng isang eksenang ito.

The Shattered Landscape

Dahil marami sa mga pinakakilalang artista sa digmaan ay mga landscape artist (tulad ni Paul Nash) marahil ang pinaka-iconic na gawa. inilalarawan ang mapanglaw nitong kinalabasan. Ang topographical scars ng digmaan ay malalim at maraming mga artista ang nagsabing ito ang pinakamahusay na sumaklaw sa isang hindi pa naganap na trahedya.

House of Ypres ni AY Jackson (1917)

'House of Ypres' ni AY Jackson, 1917. (Image Credit: Canadian War Museum / Public Domain).

Night Bombardment ni Paul Nash (1918-1919)

'A Night Bombardment' ni Paul Nash, 1918-1919. (Image Credit: 8640, National Gallery of Canada / Public Domain).

Ang gawaing ito ay nakapagpapaalaala sa unang bahagi ng gawaing Nevinson, na may diin sa pagsusuklay ng mga makasagisag na elemento -mga puno ng kahoy, barbed wire – na may mga geometrical na elemento, parehong nakakurba at angular.

The Road From Arras to Bapaume by CRW Nevinson (1917)

'Road From Arras to Bapaume' by CRW Nevinson, 1917. (Image Credit: Art.IWM ART 516 / Imperial War Museums collection / Public Domain).

Ang mahabang kalsada mula Arras hanggang Bapaume ay umaalon sa di kalayuan. Ipinapakita ng malinaw at walang laman na eksenang ito ng desolation ang tunay na epekto ng modernong pakikidigma.

Wire ni Paul Nash (1918)

'Wire' ni Paul Nash, 1918. (Image Credit: Art.IWM ART 2705 mula sa mga koleksyon ng

Harold Jones

Si Harold Jones ay isang makaranasang manunulat at mananalaysay, na may hilig sa paggalugad sa mga mayamang kuwento na humubog sa ating mundo. Sa higit sa isang dekada ng karanasan sa pamamahayag, siya ay may matalas na mata para sa detalye at isang tunay na talento sa pagbibigay-buhay sa nakaraan. Dahil sa malawakang paglalakbay at pakikipagtulungan sa mga nangungunang museo at institusyong pangkultura, nakatuon si Harold sa paghukay ng mga pinakakaakit-akit na kuwento mula sa kasaysayan at ibahagi ang mga ito sa mundo. Sa pamamagitan ng kanyang trabaho, umaasa siyang makapagbigay inspirasyon sa pag-ibig sa pag-aaral at mas malalim na pag-unawa sa mga tao at mga kaganapan na humubog sa ating mundo. Kapag hindi siya abala sa pagsasaliksik at pagsusulat, nasisiyahan si Harold sa paglalakad, pagtugtog ng gitara, at paggugol ng oras sa kanyang pamilya.