Quan Gran Bretanya va lluitar a la Primera Guerra Mundial, va ser una època de grans canvis en els moviments artístics, i el període és especialment ric amb una varietat d'estils artístics. El desenvolupament de la fotografia a finals del segle XIX havia empès la pintura especialment lluny del realisme, cap a un ampli grup anomenat expressionisme. El moviment pretenia presentar el món de manera subjectiva, distorsionant-lo radicalment per a efectes emocionals: artistes famosos com Edvard Munch, Paul Klee i Wassilly Kandinsky eren tots expressionistes.

L'efecte del moviment es va trobar amb el cataclisme de la guerra. La pintura expressionista directament relacionada amb els combats apareix a tot Europa. A Gran Bretanya, algunes de les obres més destacades relacionades amb la guerra van abandonar els estils realistes i es van combinar amb la tendència del futurisme i el cubisme italià per crear el vorticisme. La guerra industrial, els paisatges destrossats i els horrors del camp de batalla s'adaptaven als estils modernistes, i l'art sovint escapava del realisme anterior.

El realisme i la Primera Guerra Mundial

Mentre que el realisme va ser abandonat per alguns artistes , sobretot després els horrors de la batalla del Somme: va aguantar el curs de la guerra. Un artista de guerra notable del període anterior a la guerra va ser Richard Caton Woodville, que tenia encàrrecs regulars per a Illustrated London News. Els seus treballs sobre els conflictes britànics a l'Afganistan i la guerra dels Bòers van evocar una sensació de drama,Museus de la guerra imperial / domini públic).

The Conquerors d'Eric Kennington (1920)

'The Conquerors' d'Eric Kennington, 1920. (Crèdit d'imatge: 19710261-0812 Guerra del Canadà Museu/Domini públic.)

Void of War de Paul Nash (1918)

'Void of War' de Paul Nash, 1918. (Crèdit d'imatge: 8650 (National Gallery of Canadà/Domini públic).

Estem fent un nou món de Paul Nash (1918)

"Estem fent un món nou" de Paul Nash, 1918. (crèdit de la imatge : Art.IWM ART 1146 Col·lecció Imperial War Museums / Public Domain).

Una de les imatges més memorables de la guerra, el títol 'Estem fent un món nou' es burla de les ambicions dels primers líders de la guerra. Expressa la idea que s'ha creat un món nou a través d'aquest paisatge distorsionat. S'ha afirmat que les ondulacions de la terra representen les làpides d'un món recentment desaparegut.

Seqüeles

La signatura de Pau a la Sala dels Miralls, Versalles, 28 de juny de 1919 per Sir William Orpen (1919)

'La signatura de la pau a la Sala dels Miralls, Versalles, 28 de juny de 1919' de Sir William Orpen, 1919. (Crèdit d'imatge: Col·lecció IWM ART 2856 Museus Imperials de la Guerra / Domini Públic).

El Tractat de Versalles va ser la pau pactada i el seu assentament va ser el final de la guerra. Però gravada a les cares d'aquells de tota la sala dels miralls hi ha la pau incerta que faria el tractatportar.

Moltes d'aquestes obres es poden veure a l'Imperial War Museum de Londres.

Charge of the Light Bridge (Esquerra, 1894) & Maiwand: Saving the Guns (Dreta, 1883) de Richard Caton Woodville

‘The Charge of the Light Bridge’, 1894 & "Maiwand: Saving the Guns" 1883, tots dos de Richard Caton Woodville. (Crèdit de la imatge: domini públic).

Aquesta visió romàntica de la guerra havia dominat la interpretació britànica del conflicte imperial. Les escenes que involucraven cavalleria es pintaven regularment, però el 1916 aquest tema estava gairebé completament obsolet.

Canadians at Ypres per William Barnes-Wollen (1915)

'The Canadians at Ypres' de William Barnes-Wollen, 1915. (Crèdit d'imatge: The Military Museums of Calgary / Public Domain).

Aquí es manté l'estil il·lustratiu i realista, encara que encara s'està realitzant la destructivitat de la guerra.

Futurisme i vorticisme

El futurisme va emfatitzar i glorificar temes associats amb el futur, com ara la velocitat, la tecnologia i la violència. Procedent d'Itàlia, el moviment va influir en diversos artistes britànics, especialment CRW Nevinson i els Vorticistes.

Charge Of The Lancers d'Umberto Boccioni (1915)

'The Charge Of The Lancers' d'Umberto Boccioni, 1915. (Crèdit d'imatge: Wikiart / Public Domain).

'Si el futurisme va abraçar el present, també va rebutjar el passat.' Umberto Boccioni va ser un d'aquests.que va atacar iconoclastament la remota tradició de l'art mediterrani del segle XIX en adonar-se de manera vívida de les realitats estridentes i dinàmiques del conflicte actual.

Estudi per tornar a les trinxeres de CRW Nevinson (1914)

Estudi per tornar a les trinxeres de CRW Nevinson, 1914. (Crèdit d'imatge: Tate / Public Domain).

Nevinson va dir d'aquesta peça: "He intentat expressar l'emoció produïda per l'aparent lletjor i avorrit de la guerra moderna". La nostra tècnica futurista és l'únic mitjà possible per expressar la cruesa, la violència i la brutalitat de les emocions vistes i sentides en els actuals camps de batalla d'Europa.'

Estudi per a Sappers at Work de David Bomberg (1919)

Estudi per a 'Sappers at Work' de David Bomberg, 1919. (Crèdit d'imatge: Art.IWM ART 2708 de les col·leccions dels Museus Imperials de Guerra / Domini Públic).

La peça de Bombberg commemora un incident quan una companyia de sapadors canadencs va posar mines sota les trinxeres alemanyes. Va ser criticat com un "avortament futurista" en la seva creació quan, de fet, Bomberg havia suavitzat els seus instints abstractes radicals per conrear un estil més representatiu.

La Mitrailleuse de CRW Nevinson (1915)

'La Mitrailleuse' de CRW Nevinson, 1915. (Crèdit d'imatge: Sailko, Paintings in Tate Britain / CC 3.0).

Christopher Richard Wynne Nevinson va ser un dels artistes més il·lustres de la Primera Guerra Mundial. Era un avantguardistapintor de garde les associacions del qual amb el grup futurista de Filippo Marinetti eren evidents en les seves vives representacions de la guerra a casa i a l'estranger. L'artista Walter Sickert va descriure aquesta pintura com "l'expressió més autoritzada i concentrada sobre la guerra de la història de la pintura".

Homefront

La convulsió domèstica va proporcionar una gran varietat de materials per als artistes. Els organismes governamentals responsables de l'encàrrec de l'art, com el Ministeri d'Informació, també van reconèixer la necessitat de registrar l'impacte de la guerra tant a casa com a l'estranger. Les tendències socials ben documentades, com l'augment de la participació de les dones en la indústria pesada, es registren juntament amb efectes menys coneguts de la guerra.

Assemblant Parts de CRW Nevinson (1917)

"Assembling Parts" de CRW Nevinson, 1917. (Crèdit d'imatge: Art.IWM ART 692 de les col·leccions dels Museus Imperials de Guerra / Domini Públic).

Una fàbrica de guerra canadenca de Percy Wyndham Lewis

'A Canadian War Factory' de Percy Wyndham Lewis (crèdit d'imatge: ús just).

Percy Wyndham Lewis, pioner del moviment Vorticisme, va servir a la Royal Artillery fins a 1917 i després com a Artista oficial de guerra fins al final de la guerra. El seu estil angular i semi-abstracte es basava en el cubisme i el futurisme, i es va prestar particularment a representacions sorprenents de maquinària en acció.

Acetylene Welding per CRW Nevinson (1917)

'The Soldador d'acetilè'1917 de CRW Nevinson. (Crèdit d'imatge: Art.IWM ART 693 de les col·leccions dels Museus Imperials de la Guerra / Domini Públic).

Making the Engine de CRW Nevinson (1917)

'Making the Engine' de CRW Nevinson, 1917. (Crèdit d'imatge: Art.IWM ART 691 a de les col·leccions dels Imperial War Museums / Public Domain).

The Frontline

En els primers anys de la guerra, els pintors estaven en general disposats a participar amb sinceritat en la cultura entusiasta de la guerra produint obres patriòtiques. Amb el temps, a mesura que es va fer evident la realitat de la guerra moderna i industrialitzada, els artistes van intentar capturar la realitat del que estaven veient. El realisme heroic de les obres anteriors es va abandonar i els artistes van intentar transmetre una realitat que està més enllà de l'abast de l'experiència de la majoria de la gent recorrent a estils surrealistes.

A Star Shell (esquerra, 1916) i Bursting Shell (dreta). , 1915) CRW Nevinson

'A Star Shell', 1916 i 'Bursting Shell', 1915, ambdues de CRW Nevinson (crèdit d'imatge: 'Star Shell' Tate Gallery, Londres / domini públic; ' Bursting Shell' © Tate / CC-BY-NC-ND 3.0).

Harvest Of Battle de Christopher Nevinson (1918)

'The Harvest Of Battle' de Christopher Nevinson, 1918 (crèdit d'imatge: Art.IWM ART 1921 de les col·leccions dels museus imperials de la guerra/domini públic).

Possiblement, la característica més captivadora de la Primera Guerra Mundial va ser la devastació provocada.amb un nou armament. Nevinson va descriure l'escena en què es basava aquesta pintura: "Una escena típica després d'una ofensiva a l'alba. Ferits caminant, presoners i camillers s'estan dirigint cap a la rereguarda pel país ple d'aigua de Flandes.’ La pintura va ser encarregada pel Ministeri d'Informació per a la sala de la Memòria. En particular, es mostren soldats de forces oposades lluitant junts per la devastació.

Cavalleria i tancs a Arras pel tinent Alfred Bastien (1918)

'Cavalleria i tancs a Arras' pel tinent Alfred Bastien, 1918. (Crèdit d'imatge: Canadian War Museum / Public Domain).

El juliol i l'agost de 1918 el tinent Bastin va ser adscrit com a artista al 22è Batalló canadenc.

Reliefs at Dawn de CRW Nevinson (1917)

'Reliefs at Dawn' de CRW Nevinson, 1917. (Crèdit d'imatge: Art.IWM ART 513 de les col·leccions dels Museus Imperials de la Guerra / Domini Públic).

Making Soldiers in the Trenches d'Eric Kennington (1917)

'Making Soldiers in the Trenches' d'Eric Kennington, 1917. (Crèdit d'imatge: Tate Ref: P03042 / CC).

Over The Top de John Nash (1918)

'Over The Top' de John Nash, 1918. (Crèdit de la imatge: Art.IWM ART 1656 amb llicència de la col·lecció Imperial War Museums).

La pintura més famosa de Nash que mostra el 1r Batalló de Fusils d'Artistes teratac a Welsh Ride el 30 de desembre de 1917. 67 de80 homes van ser assassinats o ferits gairebé immediatament.

Evening, After A Push de Colin Gill (1919)

'Evening, After A Push' de Colin Gill, 1919. (Imatge Crèdit: Art.IWM ART 1210 de les col·leccions dels Museus Imperials de la Guerra / Domini Públic).

Tancs de William Orpen (1917)

'Tancs' de William Orpen, 1917 (Crèdit de la imatge: Art.IWM ART 3035 de les col·leccions dels Museus Imperials de la Guerra / Domini Públic).

Un tanc Mark V entrant en acció de William Bernard Adenney (1918)

'A Mark V Tank Going Into Action' de William Bernard Adenney, 1918. (Crèdit d'imatge: Art.IWM ART 2267 de les col·leccions dels Imperial War Museums / Public Domain).

The Front Line At Nit de JA Churchman

'The Front Line At Night' de JA Churchman (crèdit d'imatge: Canadian War Museum / Public Domain).

The Ypres Salient at Night de Paul Nash ( 1918)

'The Ypres Salient at Night' de Paul Nash, 1918. (Crèdit d'imatge: Art.IWM ART 1145 de les col·leccions de l'Imperial Museus de guerra/Domini públic).

Aquest llenç va ser pensat per Nash per captar fins a l'efecte desorientador que la llum emesa per les perpètues explosions d'obuses i bengales tenia quan intentava navegar per la xarxa de trinxeres.

The Injured and Dead

Gassed by John Singer Sargent (1919)

'Gassed' by John Singer Sargent, 1919. (Crèdit de la imatge: Art.IWM ART 1460 / Imperial War Museuscol·lecció / Domini públic).

Aquesta pintura representa les conseqüències d'un atac amb gas mostassa presenciat per l'artista. Dos grups d'onze soldats s'apropen a un vestuari amb el teló de fons d'un sol ponint.

Travoys arribant amb ferits a un vestidor a Smol, Macedònia de Stanley Spencer (1919)

'Travoys Arriving with Wounded at a Dressing-Station at Smol, Macedonia' de Stanley Spencer, 1919. (Crèdit d'imatge: Art.IWM ART 2268 de les col·leccions dels Museus Imperials de la Guerra / Domini Públic).

Spencer va rebre l'encàrrec de crear aquesta pintura l'abril de 1918 pel Comitè Britànic de Memorials de Guerra. En les seves pròpies paraules, Spencer va voler mostrar "Déu en les coses reals nues, en un vagó flexible, en barrancs, en línies de mules contaminades." D'aquells que representa, en va dir: "Durant aquestes nits els ferits passaven pels vestidors d'una manera mai. ending stream.'

Paths of Glory de CRW Nevinson (1917)

'Paths of Glory' de CRW Nevinson, 1917. (Crèdit d'imatge: Art.IWM ART 518 / Imperial Col·lecció Museus de la Guerra / Domini públic).

La resurrecció dels soldats de Stanley Spencer (1929)

'La resurrecció dels soldats' de Stanley Spencer, 1929. (Crèdit d'imatge: Wikiart / Fair Use).

La pintura reimagina el camp de batalla del sector Karasulu-Kalinova del front de Macedònia els anys 1917 i 1918 a través d'una reelaboració de l'època medieval i renaixentista.versions de El judici final. Les seves funcions previstes es barregen donada la varietat d'esdeveniments dins d'aquesta única escena.

The Shattered Landscape

Donat que molts dels artistes més destacats de la guerra eren paisatgistes (com Paul Nash) potser l'obra més emblemàtica va representar les seves conseqüències desolades. Les cicatrius topogràfiques de la guerra eren profundes i molts artistes van afirmar que eren les que millor encapsulaven una tragèdia sense precedents.

House of Ypres per AY Jackson (1917)

'House of Ypres' per AY Jackson, 1917. (Crèdit d'imatge: Canadian War Museum / Public Domain).

Night Bombardment de Paul Nash (1918-1919)

'A Night Bombardment' de Paul Nash, 1918-1919. (Crèdit d'imatge: 8640, National Gallery of Canada / Public Domain).

Aquesta obra recorda els primers treballs de Nevinson, amb el seu èmfasi en combinar elements figuratius -troncs d'arbres, filferro de pues- amb elements geomètrics, tots dos corbats. i angular.

The Road From Arras to Bapaume de CRW Nevinson (1917)

'Road From Arras to Bapaume' de CRW Nevinson, 1917. (Crèdit d'imatge: Art.IWM ART 516 / Col·lecció Museus Imperials de la Guerra / Domini Públic).

El llarg camí d'Arras a Bapaume ondula en la distància. Aquesta escena cruda i buida de desolació mostra l'impacte real de la guerra moderna.

Wire de Paul Nash (1918)

'Wire' de Paul Nash, 1918. (Crèdit d'imatge: Art.IWM ART 2705 de les col·leccions de la