Khi nước Anh tham chiến trong Chiến tranh thế giới thứ nhất, đó là thời điểm có những thay đổi lớn trong các phong trào nghệ thuật và thời kỳ này đặc biệt phong phú với nhiều phong cách nghệ thuật. Sự phát triển của nhiếp ảnh vào cuối thế kỷ 19 đã đẩy hội họa đặc biệt xa rời chủ nghĩa hiện thực, chuyển sang một nhóm rộng lớn được gọi là chủ nghĩa biểu hiện. Phong trào tìm cách trình bày thế giới một cách chủ quan, bóp méo nó một cách triệt để để tạo hiệu ứng cảm xúc – những nghệ sĩ nổi tiếng như Edvard Munch, Paul Klee và Wassilly Kandinsky đều là những người theo chủ nghĩa biểu hiện.

Hiệu ứng của phong trào gặp phải trận đại hồng thủy của chiến tranh đã chứng kiến bức tranh biểu hiện trực tiếp liên quan đến cuộc chiến xuất hiện trên khắp châu Âu. Ở Anh, một số tác phẩm nổi bật hơn liên quan đến chiến tranh đã từ bỏ phong cách hiện thực và kết hợp với xu hướng Chủ nghĩa vị lai và Chủ nghĩa lập thể của Ý để tạo ra Chủ nghĩa xoáy. Chiến tranh công nghiệp, phong cảnh đổ nát và sự khủng khiếp của chiến trường phù hợp với phong cách chủ nghĩa hiện đại và nghệ thuật thường thoát khỏi chủ nghĩa hiện thực trước đó.

Chủ nghĩa hiện thực và Chiến tranh thế giới thứ nhất

Mặc dù chủ nghĩa hiện thực đã bị một số nghệ sĩ từ bỏ – đặc biệt là sau nỗi kinh hoàng trong Trận chiến Somme - nó đã tồn tại trong suốt cuộc chiến. Một nghệ sĩ chiến tranh đáng chú ý trong thời kỳ trước chiến tranh là Richard Caton Woodville, người thường xuyên có hoa hồng cho Tin tức Luân Đôn có minh họa. Các tác phẩm của anh ấy về các cuộc xung đột của Anh ở Afghanistan và Chiến tranh Boer gợi lên cảm giác kịch tính,Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia / Miền công cộng).

Những kẻ chinh phục của Eric Kennington (1920)

'Những kẻ chinh phục' của Eric Kennington, 1920. (Tín dụng hình ảnh: 19710261-0812 Chiến tranh Canada Bảo tàng / Phạm vi công cộng.)

Void of War của Paul Nash (1918)

'Void of War' của Paul Nash, 1918. (Tín dụng hình ảnh: 8650 (Phòng trưng bày Quốc gia về Canada / Miền công cộng).

Chúng ta đang tạo nên một thế giới mới của Paul Nash (1918)

'Chúng ta đang tạo nên một thế giới mới' của Paul Nash, 1918. (Tín dụng hình ảnh : Art.IWM ART 1146 Bộ sưu tập của Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia / Miền công cộng).

Một trong những hình ảnh đáng nhớ nhất về cuộc chiến, tiêu đề 'We Are Making A New World' chế nhạo tham vọng của những người lãnh đạo thời kỳ đầu của cuộc chiến. Nó thể hiện ý tưởng rằng một thế giới mới đã được tạo ra thông qua cảnh quan méo mó này. Người ta cho rằng những gợn sóng trên trái đất đại diện cho những bia mộ của một thế giới mới rời đi.

Hậu quả

Ký hiệu của Hòa bình trong Sảnh Gương, Versailles, ngày 28 tháng 6 năm 1919 bởi Ngài William Orpen (1919)

'The Signing of Peace in the Hall of Mirrors, Versailles, 28th June 1919' by Sir William Orpen, 1919. (Tín dụng hình ảnh: IWM ART 2856 Bộ sưu tập của Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia / Miền công cộng).

Hiệp ước Versailles là hòa bình đã được thỏa thuận và giải quyết nó là kết thúc chiến tranh. Nhưng khắc sâu trên khuôn mặt của những người ở khắp sảnh gương là sự yên bình không chắc chắn mà hiệp ước sẽ mang lại.mang theo.

Nhiều tác phẩm trong số này có sẵn để xem tại Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia Luân Đôn.

Cuộc tấn công Cầu Ánh sáng (Trái, 1894) & Maiwand: Saving the Guns (Phải, 1883) của Richard Caton Woodville

‘Cuộc tấn công của cây cầu ánh sáng’, 1894 & ‘Maiwand: Saving the Guns’ 1883 – đều của Richard Caton Woodville. (Tín dụng hình ảnh: Miền công cộng).

Tầm nhìn lãng mạn về chiến tranh này đã chi phối cách giải thích của người Anh về xung đột Đế quốc. Các cảnh liên quan đến kỵ binh thường xuyên được vẽ, nhưng đến năm 1916, chủ đề này gần như hoàn toàn lỗi thời.

Người Canada tại Ypres của William Barnes-Wollen (1915)

'Người Canada tại Ypres' của William Barnes-Wollen, năm 1915. (Tín dụng hình ảnh: The Military Museums of Calgary / Public Domain).

Ở đây phong cách minh họa, hiện thực vẫn được duy trì – mặc dù sức tàn phá của chiến tranh vẫn đang được hiện thực hóa.

Chủ nghĩa vị lai và Chủ nghĩa dòng xoáy

Chủ nghĩa vị lai nhấn mạnh và tôn vinh các chủ đề liên quan đến tương lai – chẳng hạn như tốc độ, công nghệ và bạo lực. Bắt nguồn từ Ý, phong trào này đã ảnh hưởng đến một số nghệ sĩ người Anh – đặc biệt là CRW Nevinson và nhóm Vorticists.

Charge Of The Lancers của Umberto Boccioni (1915)

'The Charge Of The Lancer' của Umberto Boccioni, 1915. (Tín dụng hình ảnh: Wikiart / Miền công cộng).

'Nếu chủ nghĩa vị lai chấp nhận hiện tại, thì nó cũng bác bỏ quá khứ.' Umberto Boccioni là một trong số đóngười đã tấn công một cách bài xích truyền thống nghệ thuật Địa Trung Hải xa xôi, thế kỷ 19 bằng cách hiện thực hóa một cách sinh động thực tế năng động, chói tai của cuộc xung đột hiện tại.

Nghiên cứu về Trở lại chiến hào của CRW Nevinson (1914)

Nghiên cứu để trở lại chiến hào của CRW Nevinson, 1914. (Tín dụng hình ảnh: Tate / Public Domain).

Nevinson nói về tác phẩm này 'Tôi đã cố gắng thể hiện cảm xúc được tạo ra bởi sự xấu xí và buồn tẻ rõ ràng của chiến tranh hiện đại. Kỹ thuật vị lai của chúng tôi là phương tiện khả thi duy nhất để thể hiện sự thô thiển, bạo lực và tàn bạo của những cảm xúc được nhìn thấy và cảm nhận trên các chiến trường hiện nay của châu Âu.'

Nghiên cứu về đặc công tại nơi làm việc của David Bomberg (1919)

Nghiên cứu về 'Đặc công tại nơi làm việc' của David Bomberg, 1919. (Tín dụng hình ảnh: Art.IWM ART 2708 từ bộ sưu tập của Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia / Miền công cộng).

Tác phẩm của Bombberg để tưởng nhớ một sự cố khi một đại đội đặc công Canada đặt mìn dưới chiến hào của quân Đức. Nó bị chỉ trích là 'sự phá thai theo chủ nghĩa tương lai' khi được tạo ra khi Bomberg trên thực tế đã làm dịu đi những bản năng trừu tượng triệt để của mình để nuôi dưỡng một phong cách tiêu biểu hơn.

La Mitrailleuse của CRW Nevinson (1915)

'La Mitrailleuse' của CRW Nevinson, 1915. (Tín dụng hình ảnh: Sailko, Những bức tranh ở Tate Britain / CC 3.0).

Christopher Richard Wynne Nevinson là một trong những nghệ sĩ lừng lẫy nhất trong Thế chiến thứ nhất. Anh ấy là một người tiên phonghọa sĩ làm vườn có mối liên hệ với nhóm Futurist của Filippo Marinetti được thể hiện rõ ràng trong các mô tả sống động của ông về chiến tranh trong và ngoài nước. Nghệ sĩ Walter Sickert đã mô tả bức tranh này là 'lời nói tập trung và có thẩm quyền nhất về chiến tranh trong lịch sử hội họa'.

Mặt trận quê hương

Biến động trong nước đã cung cấp nhiều chất liệu phong phú cho các nghệ sĩ. Các cơ quan Chính phủ chịu trách nhiệm vận hành nghệ thuật, chẳng hạn như Bộ Thông tin, cũng nhận thấy sự cần thiết phải ghi lại tác động của chiến tranh trong nước cũng như nước ngoài. Các xu hướng xã hội được ghi chép đầy đủ, chẳng hạn như sự tham gia ngày càng tăng của phụ nữ trong ngành công nghiệp nặng, được ghi lại cùng với những tác động ít được biết đến của chiến tranh.

Các bộ phận lắp ráp của CRW Nevinson (1917)

'Các bộ phận lắp ráp' của CRW Nevinson, 1917. (Tín dụng hình ảnh: Art.IWM ART 692 từ các bộ sưu tập của Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia / Miền công cộng).

Nhà máy Chiến tranh Canada của Percy Wyndham Lewis

'A Canadian War Factory' của Percy Wyndham Lewis (Tín dụng hình ảnh: Sử dụng hợp pháp).

Là người tiên phong của phong trào Vorticism, Percy Wyndham Lewis đã phục vụ trong Lực lượng Pháo binh Hoàng gia cho đến năm 1917 và sau đó là một Nghệ sĩ chiến tranh chính thức cho đến khi kết thúc chiến tranh. Phong cách góc cạnh, bán trừu tượng của ông lấy từ Chủ nghĩa lập thể và Chủ nghĩa vị lai, và đặc biệt phù hợp với những mô tả nổi bật về hoạt động của máy móc.

Hàn axetylen của CRW Nevinson (1917)

'The Thợ hàn axetylen'1917 bởi CRW Nevinson. (Tín dụng hình ảnh: Art.IWM ART 693 từ bộ sưu tập của Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia / Phạm vi Công cộng).

Chế tạo Động cơ của CRW Nevinson (1917)

'Making the Engine' của CRW Nevinson, 1917. (Tín dụng hình ảnh: Art.IWM ART 691 a từ bộ sưu tập của Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia / Miền công cộng).

The Frontline

Trong những năm đầu của chiến tranh, các họa sĩ nói chung sẵn sàng tham gia một cách chân thành vào nền văn hóa nhiệt tình của chiến tranh bằng cách tạo ra các tác phẩm yêu nước. Theo thời gian, khi thực tế của chiến tranh công nghiệp hóa, hiện đại trở nên rõ ràng, các nghệ sĩ đã cố gắng nắm bắt thực tế của những gì họ đang thấy. Chủ nghĩa hiện thực hào hùng của các tác phẩm trước đó đã bị loại bỏ và các nghệ sĩ đã cố gắng truyền tải một thực tế nằm ngoài phạm vi trải nghiệm của hầu hết mọi người bằng cách chuyển sang phong cách siêu thực.

A Star Shell (Trái, 1916) và Bursting Shell (Phải) , 1915) CRW Nevinson

'A Star Shell', 1916 và 'Bursting Shell', 1915, đều của CRW Nevinson (Tín dụng hình ảnh: 'Star Shell' Tate Gallery, London / Public Domain;' Bursting Shell' © Tate / CC-BY-NC-ND 3.0).

Harvest Of Battle của Christopher Nevinson (1918)

'The Harvest Of Battle' của Christopher Nevinson, 1918 (Tín dụng hình ảnh: Art.IWM ART 1921 từ các bộ sưu tập của Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia / Phạm vi công cộng).

Có lẽ đặc điểm hấp dẫn nhất của Thế chiến thứ nhất là sự tàn phá gây rabằng vũ khí mới. Nevinson đã mô tả khung cảnh dựa trên bức tranh này: 'Một cảnh điển hình sau một cuộc tấn công vào lúc bình minh. Những người bị thương đang đi bộ, các tù nhân và những người khiêng cáng đang tìm đường về phía sau qua đất nước Flanders ngập nước.’ Bức tranh được Bộ Thông tin ủy quyền cho Hội trường Tưởng niệm. Đáng chú ý là hình ảnh binh lính của các lực lượng đối lập đang cùng nhau chiến đấu vượt qua sự tàn phá.

Kỵ binh và Xe tăng tại Arras của Trung úy Alfred Bastien (1918)

'Kỵ binh và Xe tăng tại Arras' của Trung úy Alfred Bastien, 1918. (Tín dụng hình ảnh: Bảo tàng Chiến tranh Canada / Miền công cộng).

Vào tháng 7 và tháng 8 năm 1918, Trung úy Bastin được bổ nhiệm làm nghệ sĩ cho Tiểu đoàn 22 Canada.

Những bức phù điêu lúc bình minh của CRW Nevinson (1917)

'Những bức phù điêu lúc bình minh' của CRW Nevinson, 1917. (Tín dụng hình ảnh: Art.IWM ART 513 từ các bộ sưu tập của Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia / Miền công cộng).

Chế tạo những người lính trong chiến hào của Eric Kennington (1917)

'Chế tạo những người lính trong chiến hào' của Eric Kennington, 1917. (Tín dụng hình ảnh: Tate Ref: P03042 / CC).

Over The Top của John Nash (1918)

'Over The Top' của John Nash, 1918. (Tín dụng hình ảnh: Art.IWM ART 1656 được cấp phép từ bộ sưu tập của Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia).

Bức tranh nổi tiếng nhất của Nash thể hiện các khẩu súng trường của các nghệ sĩ thuộc Tiểu đoàn 1 terattack tại Welsh Ride vào ngày 30 tháng 12 năm 1917. 67 trong số80 người bị giết hoặc bị thương gần như ngay lập tức.

Buổi tối, sau cú đẩy của Colin Gill (1919)

'Buổi tối, sau cú đẩy' của Colin Gill, 1919. (Hình ảnh Tín dụng: Art.IWM ART 1210 từ các bộ sưu tập của Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia / Miền công cộng).

Xe tăng của William Orpen (1917)

'Xe tăng' của William Orpen, 1917 .(Tín dụng hình ảnh: Art.IWM ART 3035 từ các bộ sưu tập của Bảo tàng Chiến tranh Đế quốc / Phạm vi Công cộng).

Xe tăng Mark V Đi vào Hoạt động của William Bernard Adenney (1918)

'Xe tăng Mark V bắt đầu hành động' của William Bernard Adenney, 1918. (Tín dụng hình ảnh: Art.IWM ART 2267 từ các bộ sưu tập của Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia / Miền công cộng).

The Front Line At Night của JA Churchman

'The Front Line At Night' của JA Churchman (Tín dụng hình ảnh: Bảo tàng Chiến tranh Canada / Miền công cộng).

The Ypres Salient at Night của Paul Nash ( 1918)

'The Ypres Salient at Night' của Paul Nash, 1918. (Tín dụng hình ảnh: Art.IWM ART 1145 từ các bộ sưu tập của Imperial Bảo tàng Chiến tranh / Phạm vi Công cộng).

Nash dự định vẽ tấm bạt này để ghi lại hiệu ứng làm mất phương hướng mà ánh sáng phát ra từ các vụ nổ liên tục của đạn pháo và pháo sáng khi cố gắng điều hướng mạng lưới chiến hào.

Người bị thương và người chết

Bị ngạt khí bởi John Singer Sargent (1919)

'Bị ngạt khí' của John Singer Sargent, 1919. (Tín dụng hình ảnh: Art.IWM ART 1460 / Imperial War viện bảo tàngbộ sưu tập / Phạm vi công cộng).

Bức tranh này mô tả hậu quả của một cuộc tấn công bằng khí mù tạt dưới sự chứng kiến ​​của nghệ sĩ. Hai nhóm gồm mười một người lính đang tiến đến một trạm thay đồ trong bối cảnh mặt trời lặn.

Những đoàn xe đến với những người bị thương tại một trạm thay đồ ở Smol, Macedonia của Stanley Spencer (1919)

'Travoys Coming with Wounded at a Dressing-Station at Smol, Macedonia' của Stanley Spencer, 1919. (Tín dụng hình ảnh: Art.IWM ART 2268 từ các bộ sưu tập của Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia / Miền công cộng).

Spencer được Ủy ban Tưởng niệm Chiến tranh Anh giao nhiệm vụ vẽ bức tranh này vào tháng 4 năm 1918. Theo cách nói của riêng mình, Spencer muốn thể hiện 'Chúa trong những thứ có thật trần trụi, trong một chiếc xe ngựa khập khiễng, trong những khe núi, trong những con la bẩn thỉu.' Về những người mà anh ấy mô tả, anh ấy nói rằng 'trong những đêm này, những người bị thương đi qua các trạm thay quần áo một cách không bao giờ dòng kết thúc.'

Paths of Glory của CRW Nevinson (1917)

'Paths of Glory' của CRW Nevinson, 1917. (Tín dụng hình ảnh: Art.IWM ART 518 / Imperial Bộ sưu tập của Bảo tàng Chiến tranh / Phạm vi Công cộng).

Sự phục sinh của những người lính của Stanley Spencer (1929)

'Sự phục sinh của những người lính' của Stanley Spencer, 1929. (Tín dụng hình ảnh: Wikiart / Sử dụng hợp lý).

Bức tranh mô phỏng lại chiến trường khu vực Karasulu-Kalinova của mặt trận Macedonia vào năm 1917 và 1918 thông qua việc tái tạo thời Trung cổ và Phục hưngcác phiên bản của Bản án cuối cùng. Các chức năng dự định của nó được kết hợp với nhiều sự kiện khác nhau trong một cảnh này.

Phong cảnh tan hoang

Với nhiều nghệ sĩ nổi bật nhất của chiến tranh là các nghệ sĩ phong cảnh (như Paul Nash), tác phẩm mang tính biểu tượng nhất có lẽ là mô tả hậu quả hoang tàn của nó. Những vết sẹo địa hình của chiến tranh rất sâu sắc và nhiều nghệ sĩ cho rằng đó là những vết sẹo tốt nhất gói gọn một bi kịch chưa từng có.

House of Ypres của AY Jackson (1917)

'House of Ypres' của AY Jackson, 1917. (Tín dụng hình ảnh: Bảo tàng Chiến tranh Canada / Miền công cộng).

Cuộc oanh tạc ban đêm của Paul Nash (1918-1919)

'A Night Bombardment' của Paul Nash, 1918-1919. (Tín dụng hình ảnh: 8640, Phòng trưng bày Quốc gia Canada / Miền công cộng).

Tác phẩm này gợi nhớ đến tác phẩm thời kỳ đầu của Nevinson, với sự nhấn mạnh vào việc kết hợp các yếu tố tượng hình - thân cây, dây thép gai – với các yếu tố hình học, cả hai đều cong và góc cạnh.

Con đường từ Arras đến Bapaume của CRW Nevinson (1917)

'Con đường từ Arras đến Bapaume' của CRW Nevinson, 1917. (Tín dụng hình ảnh: Art.IWM ART 516 / Bộ sưu tập của Bảo tàng Chiến tranh Hoàng gia / Phạm vi Công cộng).

Con đường dài từ Arras đến Bapaume nhấp nhô phía xa. Khung cảnh hoang vắng, trống trải này cho thấy tác động thực sự của chiến tranh hiện đại.

Dây của Paul Nash (1918)

'Dây' của Paul Nash, 1918. (Tín dụng hình ảnh: Art.IWM ART 2705 từ bộ sưu tập của